[Como] melhorar o seu storytelling? 8 profissionais ajudam

Agora está provado que você não pode fazer marca sem narração. Mas como você pode melhorar a sua capacidade de contar histórias? Se você ainda está indeciso sobre qual estilo escolher, o que cortar e como desenvolver seu negócio de contar histórias aqui estão alguns conselhos de quem faz arte no storytelling.

1. Storytelling é a resolução de problemas

As idéias mais ousadas vêm quando você está na frente de um obstáculo. Isto é o que aconteceu com Richard Linklater na concepção do Boyhood filme, vencedor de um Globo de Ouro e indicado a seis Oscars. Linklater diz que ele queria contar uma história de formação. No entanto tinha ideias que contavam diferentes idades das crianças e este foi um limite. A ideia de Boyhood era problema puro.

Rodar um filme em 12 anos para permitir que os personagens crescessem e envelhecessem com os atores. A ideia era bastante simples, mas brilhante, porque nunca tinha sido usada antes.

2. Você pode contar uma história a partir de qualquer ponto de vista, por isso escolha bem

Terence Winter, escritor e produtor de televisão americano, nos ensina que pode ser uma vantagem contar uma história a partir de uma perspectiva completamente nova. Entre suas obras mais importantes incluem The Sopranos, Broadwalk Empire e The Wolf Of Wall Street. “Todo filme que eu já vi mostra mostra Al Capone no auge de seu poder” como um Greatest Hits de Al Capone.

Se tudo que você tem são duas horas, você precisa colocar os personagens nos diversos ângulos. Para mim Al Capone é muito mais interessante, porque podemos ver ele se tornar o cara que todo mundo sabe, e para isso tivemos horas e horas de gravação, até encontrar formato ideal para mostrar como Al Capone se tornou um cara durão. Fazer isso é um luxo para um narrador. E é muito mais gratificante para o público.

3. Conta histórias pessoais, mesmo que elas não são necessariamente autobiográfico

Quando Jon Favreau encontrou-se tentando escrever o roteiro de Chef tentou tirar uma foto, de uma forma muito naturalista, do que tinha sido a sua vida, sem necessariamente atingir o autobiográfico. E isso é o que o filme é realmente, sobre ​​alguém que é tão intensamente dedicado a sua carreira, o que colocou a família em segundo plano. Mas usou elementos que estavam escondidos em sua memória, utilizando fatos através de seus filhos.

4. Escrever é responder a perguntas

O escritor David Levithan diz que escrever uma história é responder perguntas. No início não temos ideia de quais são as respostas, no entanto, o processo de narrativa é uma viagem. Assim, quando planejar uma estratégia de contar histórias é importante ter alguns pontos fixos, nossas perguntas, mas também a flexibilidade para se chegar a respostas que seria de esperar.

Leia também: Contar uma história: 6 dicas de grandes escritores

5. Detalhes da pesquisa no mundo real

Mike Judge e Alec Berg são os produtores executivos do Silicon Valley, uma série que conta a história de alguns programadores da Califórnia que trabalham no projeto Pied Piper. “Nosso consultor, Jonathan Dotan, tentou oferecer produtos criados por nossos personagens a investidores de risco real”, diz o Judge […] “Esse processo nos ajudou a resolver uma série de detalhes que fazem o trabalho bom”, explica Berg. “Nós pedimos às pessoas: ‘Você quer investir nesta empresa? Se não, por que não? ‘ […] Nós fizemos as mesmas perguntas que Richard, o protagonista, , então um monte de episódios da primeira temporada são coisas que realmente aconteceram. “

O exemplo de Silicon Valley demonstra como uma narrativa bem-sucedida não precisa voos de fantasia. Às vezes, apenas uma narrativa simples, mas eficaz.

6. Escreva como se estivesse contando uma história a um amigo

James Patterson admite que os braços do bom contador de histórias é o ritmo, o estilo, o tom. Não existe uma fórmula mágica, todos tem sua própria.

Eu acho que o que envolve as pessoas de minhas histórias é o ritmo. Eu tento excluir as peças que as pessoas costumam pular. […] Busco escrever as histórias da maneira que diria a alguém. Eu acho que seria trágico se todo mundo escrevesse dessa maneira. Mas é o meu estilo. Eu li os livros de grandes escritores. Eu acho que ser um escritor na mídia é uma coisa, mas devem ser determinados a ser um bom contador de histórias.

7. Não crie expectativas mais elevadas do que aquelas que realmente podem satisfazer

Uma boa história não tem de ultrapassar para ser eficaz. E nem é preciso jogar a isca muito grande se não, então o peixe morde a isca. Robert King, criador de The Good Wife, utiliza Star Trek como exemplo: quantas vezes Spock parecia morrer em todas as estações de Star Trek? Mas nunca morreu porque, sem ele, a série não teria feito sentido. É melhor criar engajamento através de alguns elementos que são memoráveis para decepcionar seu público do que criar expectativas irreais.

8. Não ser genérico

Você pode se lembrar dele no papel de Touluse-Lautrec em Moulin Rouge! Ou como Tybalt em Romeo + Juliet. Em seu último teatral John Leguizamo conta os altos e baixos de sua vida profissional e pessoal. Ele explica:

O que não se torna mais específico sobre os acontecimentos em sua vida, se tornam universal, as pessoas não se identificam com fatos genéricos. Logo aprendi que somente quando as histórias tocam em cada detalhe, você consegue atingir o mais profundo da alma humana.

Contar histórias é a ferramenta de marketing mais eficaz de implementar para criar experiências de marca com o cliente. Porém as narrativas estruturadas são as melhores interações com os consumidores que, neste momento, voluntariamente se voltam para você.